„Плажа у Пурвилу“ слика је једног од најталентованијих француских уметника - Клода Монета, насликана 1882. године. То је део серије слика које су насликане током периода док је уметник живео у малом летовалишту Пурвиллеу, које се налази на северу Француске, а уметник је веома волео да прикаже водени елемент, што још једном потврђује ову слику.
Категорија Слике
Ингрес је француски уметник који је изјавио да је уметност од времена Рафаела отишла у погрешном смеру, што значи да је његова мисија да настави са нивоа који је достигао класицизам. Овај став покренуо је питања колега, и заиста друштва - Ингресове слике понекад су изгледале превише искрено, понекад врло типолошки различите.
Босцх је један од мајстора северне ренесансе чији стил још увек тешко могу утврдити. Кажу да је био луђак или секташ. То је својим сликама описао црну магију, којом се бавио или којој је сведочио. Или да је био надреалиста, прскајући слике на платно директно из подсвести - често се његово име појављује са именом Салвадор Дали.
У Библији постоји епизода која делује прилично окрутно. Након што су Јевреји изашли из египатске земље, кренули су четрдесет година лутајући пустињом, у потрази за обећаном земљом. Након неког времена, људи су почели да мрмљају - недостатак воде, хране и ускраћивање натерали су их да сумњају да је ропство у Египту толико лоше .
Босхов посљедњи суд је једно од његових најимпресивнијих дјела, као и једно од његових најимпресивнијих дјела на ову тему уопште. Наручио га је холандски гувернер и највеће је преживело уметничко дело.Задатак триптиха је интуитиван свима који су бар у одређеној мери упознати са хришћанском традицијом.
Слика приказује типичан дан у животу обичних људи. Предњи план се одликује светлим, готово блиставим бојама, а приказује жену, дете, корито са сапунастом водом, тробојну мачку, успавано, држећи шапе испод ње. Слика је готово идеалистичка - мајка делује, а ово дело јој је тако познато не морате гледати своје руке, већ знају шта да раде.
Матиссе је приказао чамац под једром и одраз који се може видјети у води. У почетку нико није могао схватити шта је овдје приказано. Дошло је до занимљивог случаја. Сликарско дело је изложено у Музеју Њујорка. Поставио је наопако. Прошло је више од месец дана, а тек тада је грешка отклоњена. Да неко од посетилаца није обратио пажњу на овај надзор, онда би, највероватније, слика остала у погрешном положају.
Мицхелангело је започео своје путовање стварањем талентованих скулптура. Пред нама је његово прво дело, које је вешто исклесао из мермера у узрасту од 16 година. Већ из њега можете схватити да је ово стварање истинског мајстора. Вајар уноси ову своју уметничку форму. Невероватна пластичност слика.
Године 1608. уметник Цараваггио, док је био у Месини, упознаје се са племенитим трговцем. Богати трговац му наручује слику на бесплатну тему. Сликар је за платно изабрао библијску причу о Лазаревом васкрсењу, у тамној пећини неколико људи држи тело које је лежало у лијесу четири дана раније.
Читава слика прожета је оптимизмом и радошћу. Пред нама је чаша са чајем и два јаја, скромни букет цвећа и чајник. Платно је експресивно и изнутра драматично. Чини се да се све догађа на тераси једног сунчаног јутра, а пред нама је сто од свијетло смеђег дрвета, који је уметник укосо приказао.
"Стокер" Иаросхенко постао је једна од првих слика која говори о тешкој судбини руског народа. Она је, заједно са другима посвећеним истој теми, створила слику пролетаријата, радника који не ужива у раду, који ради попут стоке у бестежинским условима и кога се нико никада не сећа када помисли на топлу купку или да је време за купање бебе
Француски уметник Цлауде Монет веома је волео да пише рибњак са воденим љиљанима, који се налази у његовој сопственој башти у граду Гиверни. Сликао је овај рибњак у различито време, из различитих углова и у било којој светлости. Понекад је морао истовремено да ради на неколико слика свог рибњака, док се сунце кретало, све се около мењало, а посао који је започео раније морао је да се остави за следеће.
Уметник је замислио велики триптих у Америци. Три дела су ушла у њега: пакао, небо и чистилиште. Платно "Пакао" настањује мноштво ликова. Ако рачунате, тада се регрутује око 80 јунака. Са свим њима је уметник сигурно наишао. Композиција је у облику пирамиде. Плави облици са оштрим угловима подсећају на бизарне блокове леда.
Једна од најбољих слика Ермитажа, Ван Дицк-ов аутопортрет, приказује нас уметника у креативној, неспутаној особи која од низа свакодневних слика ствара живи утисак отелотворене уметности, помало бунтовне, а управо кроз ову посебно привлачну изглед аристократског изгледа наглашава мајсторска игра светлости која бледи. кожа са достојанством својственим отелотворењем танке природе, осетљива и самим тим сензуална, емоционално узвишена и зато дубока.
Платно створено 1634. Рембрандта никада не изражава директан протест. Али, идеал човека који је створио потпуно је супротан стварности тога времена.На његовим сликама прожимају се стварне страсти. Позоришну драму чудесно замењују догађаји који се заиста догађају у животу.
Иван Билибин је илустрацију књига могао претворити у праву уметност, чија је потврда била једно од његових дела. Слика под називом "Благдан принца Гвидона" свима је позната од детињства. Упознавајући се са радом Александра Сергејевича Пушкина, млади радознали умови имали су прилику да се приближе раду другог сјајног мајстора.
У Лоувреу је изложена џиновска слика, невероватне величине, стваралачког дара - „Брак у Кани Галилејској“. Познати венецијански уметник Паоло Веронесе сликао је платно током целе године, а 1563. године довршио је грандиозно дело које је у благоваоницу католичког манастира поставио монахин Сан Гиоргио Маггиоре који га је наредио.
Нестеров је руски Вандерер уметник, од оних који су, предвиђајући да у земљи настане незадовољство и његова резолуција (баш као што се грмљавина разреши громом, па би гнев људи требало да прерасте у револуцију), сликао упозорење, пуне слике скривеног значења. Показали су живот обичних људи, његове туге и невоље.
Рафаел је велики италијански ренесансни сликар, а Света породица је једно од његових раних, деликатних и деликатних дела, које се називају и „Мадона с Јосипом без браде“. Обично се Јосип приказивао са брадом, наглашавајући тако његову старост. Рафаел је одбио ово правило, а на његовој слици Јосип изгледа старо због мање очигледних и зато занимљивијих знакова старости.
Рубенс - фламански сликар, мајстор барока - његове слике представљају готово суштину овог стила. Весео је, ведар, са мноштвом детаља, они часте и величају живот, представљајући готово шамар пред смрт. Преферирао је религиозне и митолошке теме, посебно откривајући митове древне Грчке.
1625. године, Рубенс је створио оловчни портрет камермана. Није му се свидио овакав тип жена. Обично на његовим сликама можете видети даме, које задиркују сјај тела. Уметник је представио скоро девојчицу. Јако је млада. Ово је прави цвет који је веома крхак. У свим карактеристикама се осећа детета угаоност. Након што је цртеж завршен, уметник одлучује да створи целу слику.